Trio ELF

„East Drive“ sorgt für den richtigen Drive im Jazzkeller

Folksongs voller Opulenz und Tiefe

BIBERACH – „Seelenverwandtschaft“, so einer der vorgestellten Titel von der neuen CD „Folksongs 2“, umschreibt am besten das künstlerische Erfolgsrezept von „East Drive“, dem als „Power-Quartett Ost“ angekündigten Trio des vielfach preisgekrönten Bodek Janke mit Berklee-Professor Vadim Neselovsky als Gast. Die angekündigte Pianistin und Sängerin Tamara Lukasheva war kurzfristig leider verhindert, so dass der mit Bodek Janke befreundete in New York lebende „Chopin unter den Jazzpianisten“ ihren Platz einnahm. Dass die spritzig unterhaltsame Interaktion so reibungslos funktionierte und dem überaus zahlreichen Publikum im Jazzkeller knapp drei musikalische Sternstunden bescherte, war unzweifelhaft der polnisch-ukrainisch-russischen Seelenverwandschaft der quirligen Musiker zu verdanken.

Bereits mit den ersten Tönen zündeten die vier ein kreatives Ideen-Feuerwerk, das vor Intelligenz und Vitalität sprühte und das enthusiastisch mitgehende Publikum permanent in Atem hielt. Als Vadim Neselovsky, der zuvor dem Steinway virtuos perlende Tonkaskaden und vollgriffige Harmonien entlockt hatte, schließlich seine im Jazz eher ungewöhnliche Melodica hervorholte und pure Emotionen in den Raum blies, waren die verblüfften Zuhörer vollends in den Bann der jugendlich frischen Weltmusik mit Jazzeinschlag geraten.

Die Definition „Jazz ist die Freiheit, alles weglassen zu dürfen, was einem nicht gefällt“ (W. Lackerschmidt) kam hier einmal mehr beispielhafter Form zur Ausprägung. Nahezu alle musikalischen Konventionen wurden suspendiert oder spielerisch verfremdet, teilweise fast atomisiert. Aus den Bruchstücken von Themen, Motiven oder rhythmischen Patterns wurden großartige neue Strukturen gebildet und in größtmöglicher Spontaneität auch gleich wieder zerschlagen und umgruppiert. Was eben noch ein harmloses Begleitmotiv schien, war im nächsten Moment konstituierender Baustein eines mächtigen Klanggebäudes. Sentimentale balkanisch-ukrainisch-russische Volksliedmelodien wurden verquirlt und eingeschmolzen um schließlich doch immer wieder aus dem „feinen Süppchen“ (so ein weiterer Titel aus der präsentierten CD) an die Oberfläche zu driften und als Ohrwürmer ein Eigenleben zu führen. Vitaliy Zolotov, der überaus feinsinnige ukrainische Komponist und Gitarrist der Formation, lieferte das Rezept für dieses leckere Süppchen, das durchaus Appetit auf mehr machte. Auch der mit leichter Hand souverän groovende Bassist Philipp Bardenberg steuerte mit „Ratka Mitrovi?a“ und „Sam“ zwei Kompositionen zum Geschehen bei. Herausragend war jedoch das Wiegenlied „Kolybel’naya“ seiner Moskauer Tante Tatjana Kamysheva und vor allem die Olivia Trummer gewidmete Komposition Bodek Jankes „Tangolivia“. Ein Meisterwerk der Parodie und Verfremdung und dennoch ein intimes Bekenntnis voller Anmut, Würde und tief empfundener Leidenschaft. Janke, der vom Schlagzeug aus die musikalische Regie führte, machte sich damit auch unzweifelhaft zum kreativen Kopf der Truppe, die in ihrer bewundernswerten Spielfreude natürlich auch mit Zugaben nicht geizte.

gez. Schönecker

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Überfüllter Jazzkeller im Blues-Fieber

Souveräne Bühnenpräsenz und ein kurzer Draht zum Publikum waren, neben einer urtypisch erdigen Bluesstimme, angesagtem Gitarrensound, sattem Bass und einer herausragenden Bluesharp-Spielerin, die Zutaten zu einem außergewöhnlichen Bluesabend vor ausverkauftem Haus und hell begeisterten Fans des polnisch-fränkisch-oberbayrischen Trios „United Blues Experience“ im Biberacher Jazzkeller.

Der Blues ist „in“. Immer noch oder schon wieder. Nicht nur als stimmungsvolle, hoch willkommene Alternative zur allerorten tobenden oberschwäbischen Fasnet. Bluesfans bezeichnen den Blues gerne als Rückgrat der Jazz-, Rock- und Popmusik. Sie haben offenkundig recht damit. Augen- oder besser ohrenfällig demonstrierten dies die drei „Blueser“ um Sänger und Gitarrist Wolfgang Bernreuther, dem musikalischen Kopf der hochinfektiösen Truppe. Nicht nur in den gelegentlichen Ausflügen in verwandte Metiers, etwa zu Fleetwood & Mac oder Jimi Hendrix, auch nicht im bewussten Anknüpfen an den Wurzeln des New Orleans- oder Chicago-Blues eines Champion Jack Dupree oder Willie Dixon, die enorme stilistische Bandbreite des Blues spiegelte sich vor allem in den abwechslungsreichen Eigenkompositionen von Bernreuther und Kossowska selbst. Überhaupt Beata Kossowska. In der „wunderbaren Welt der Mundharmonika“ völlig zu Recht als „First Lady der Bluesharp“ bezeichnet, wirkte sie als kongeniale Partnerin von Bernreuther und versetzte das Publikum in atemlose Spannung.

Als multilinguale Sängerin lieferte sie eine sympathische klangliche und sprachliche Abwechslung zu Bernreuther. Als polnische Bluesharp-Virtuosin von Weltrang fetzte sie aber in ihren Improvisationen mit unbändigem Temperament und tiefer Leidenschaft alles andere in den Hintergrund. Sichtlich in ihrem Element, motiviert und inspiriert durch ein begeistert mitgehendes, johlendes und pfeifendes Publikum, zeigte die auf internationalen Festivals und als Herausgeberin einer Mundharmonika-Schule geadelte Bluesmusikerin auf ihrer Hohner „Pro Harp MS“ und einer ganzen Kiste weiterer Hohner-Mundharmonikas für alle Lagen und Tonarten, was auf diesem unscheinbaren, liebevoll Bluesharp genannten Instrumentchen musikalisch alles möglich ist. Von langgezogenen melancholischen Kantilenen zu rasanten Skalen oder akkordischen Tonrepetitionen schien das spieltechnische Repertoire der Kossowska so unerschöpflich wie ihr Atem, der den Tönen die Seele und dem Blues das ewige Leben einhauchte. Über dem sonor groovenden Kontrabass von Rudi Bayer, der auch perkussive Elemente zum Geschehen beisteuerte, bildete dieser Blues mit zeitgemäßen Texten über das Leben und die Liebe das reinste Lebenselixier, pure Lebenskraft gegen seichten Pop oder akademisch konstruierte Kunstmusik. Möge er noch lange leben.

gez. Dr. H. Schönecker