„Global Players Trio“ mit Susan Weinert im Jazzkeller

Eine exklusive Mischung aus hochenergetischem Kammerjazz und artifiziellem Funk-Rock-Hop aus der musikalischen Champions League erfreute und begeisterte das Publikum vor ausverkauftem Haus beim Freitagskonzert des Biberacher Jazzclubs mit dem „Global Players Trio“ um die international gefragte Star-Gitarristin Susan Weinert im Jazzkeller.

In ihrer 28jährigen Bandkarriere sind Susan und Martin Weinert zu einer homogenen künstlerischen Interaktionseinheit verwachsen, deren flexibler gestalterischer Zugriff jedes der angepackten Sujets zu einer unnachahmlichen Weinert’schen Melange eines spannungsreichen, ebenso dichten wie vielgestaltigen Personalstils transformiert. Die renommierte Ausnahmegitarristin und der nicht minder geniale Kontrabassist haben zu einer telepathisch anmutenden Verständigung gefunden, die den Unterschied zwischen Improvisation und Komposition zerfließen lässt. Zu einem seltenen Glücksfall in der Triobesetzung der „Global Players“ gehört der global aktive Perkussionist David Kuckhermann, der dem eingespielten Team an Virtuosität und Gestaltungskraft in Nichts nachstand.

„Ich hab‘ erst nach fünf Minuten bemerkt, dass mir die Kinnlade runtergefallen war“, schilderte eine ebenso verblüffte, wie begeisterte Zuhörerin nach einer Solonummer (Red & Blue) David Kuckhermans auf einer „Riq“, einem tamburinähnlichen türkisch-arabischen Rhythmusinstrument, welches er in höchster Meisterschaft beherrschte. Ebenso ungewöhnlich erschienen die klanglichen Möglichkeiten einer, per Luftpumpe genau auf die anderen Instrumente abzustimmenden Rahmentrommel. Aus seinen exotisch anmutenden Schlaginstrumenten indischer, iranischer, afrikanischer oder südamerikanischer Herkunft (Cajon), meist Hand- oder Fingertrommeln, zauberte der feinsinnige Rhythmusmann eine facettenreiche klangliche Vielfalt deren schillernde Farbigkeit einmal mehr die gestalterischen Beschränkungen des konventionellen Drumsets sinnfällig werden ließ.

Die unbekümmerte stilistische Offenheit, das Einschmelzen divergierender Strömungen der globalisierten Musikkultur, die intensiver Vernetzung aller musikalischen Bestandteile bei gleichzeitiger Beschränkung auf ein in Perfektion beherrschtes akustisches Instrumentarium sowie dessen klangliche Aufbereitung durch ein Sammelsurium von Effektgeräten und live-elektronischen Hilfsmitteln zeigte einen überzeugenden ästhetischen Weg, Einheit in die Vielheit oder Ordnung ins multikulturelle Chaos zu bringen. Künstlerische Fortentwicklung, ohne auf das Bewährte zu verzichten, ermöglicht dem Global Players Trio ungeahnte Brückenschläge, etwa die Verbindung akustischer Gitarrenklänge mit Verzerrer-Effekten aus dem Rockshop oder eben die Verbindung zwischen subtilem Kammerjazz und sattem Power-Rock. Herausragende Highlights in einem kurzweiligen Programm waren der pittoreske Titel „Island“ (Assoziationen zum jüngsten Ausbruch des Eyafjallajökull sind trotz ihrer Offensichtlichkeit sicherlich rein zufällig), eine packende Hommage an Joe Zawinul mit „Go on“, ein Auftragswerk zu einer Ausstellungseröffnung von Pablo Picasso oder „Blue Horizon“, ein afghanisches Musikstück im 7/8-Takt, legen beredtes Zeugnis einer nimmermüden, sich ständig neu erfindenden und dennoch bei sich selbst bleibenden Musik ab. Genial, wie in einem Brennspiegel eingefangen, strahlte der Titel „Innere Ruhe“, im Andenken an den jung verstorbenen Bruder von Martin Weinert, eine Ruhe in differenzierter Erfülltheit aus, die überhaupt nichts Einschläferndes an sich hatte und gewissermaßen alles auf den Punkt brachte. Endloser Beifall, Zugaben, allseitige Zufriedenheit: Weinert Come back.

Workshop „Step One – Jazz für Kinder und Jugendliche“

Jazz ist gar nicht schwer

Im Begleitprogramm zum Biberacher Jazzpreis 2010 organisierte der Jazzclub in der Reihe „Jazz für Kinder“ den Workshop „Step One“ mit den Dozenten Prof. Frank Sikora und Immanuel Brockhaus von der „Swiss Jazz School“ in Bern. Gefördert vom Landesjazzverband, von der LBBW und von der Landesstiftung Baden-Württemberg führte der in einer Kooperation mit dem Wieland-Gymnasium in der Aula und im Tonstudio der Gymnasien durchgeführte Workshop Jazzanfänger und Fortgeschrittene zwischen 9 und 20 Jahren in die Geheimnisse eines immerzu jungen Musikstiles ein.

„Das ist ja gar nicht so schwer, wie ich dachte“ lautete der Stoßseufzer eines der jüngsten Teilnehmer am Workshop in der ersten Pause. Tatsächlich waren selbst in der Gruppe der jüngsten Teilnehmer (9-13 Jahre) bereits nach einer knappen Stunde veritable Jazzklänge zu vernehmen. Immanuel Brockhaus, einer der beiden hochkarätigen Dozenten, übernahm es mit großer Geduld den Youngsters aus der ganzen Region die richtigen Jazztöne beizubringen. Ausgewählte Stücke aus seinem jüngst veröffentlichten pädagogischen Lehrwerk erwiesen sich dabei als besonders praxistauglich. Prof. Frank Sikora, dessen Jazz-Harmonielehre zu den Standardwerken an allen Musikhochschulen zählt, beschäftigte sich überwiegend mit den Fortgeschrittenen (17-20 Jahre), erklärte den aufmerksamen Jugendlichen den optimalen Spannungsverlauf einer Improvisationslinie in Abhängigkeit von harmonischer Spannung und formaler Anlage, analysierte, verbesserte und motivierte.

In der mittleren Gruppe der 14 bis 17-Jährigen lag einer der Schwerpunkte auf jazztypischer Phrasierung, auf dem richtigen Timing im Ensemblespiel. Brockhaus und Sikora teilten sich hier, verstärkt durch den Bigbandleader Peer Hübel aus Heidelberg, die Arbeit auf, wechselten durch die Gruppen, stellten Aufgaben, erklärten, kommentierten und wiesen den Weg zum echten Groove. Nach sechs anstrengenden Stunden sichtlich geschafft, doch auch erkennbar zufrieden mit dem Erlernten nahmen die Nachwuchsjazzer freudig ihre Teilnahmebestätigung entgegen und manch einer fand sich am Abend im Jazzpreis-Finale in der Stadthalle wieder, den künftigen Sieg klar im Blick.

Dr. Helmut Schönecker Originaltext für die Schwäbische Zeitung vom 29. April 2010

Biberacher Jazzpreis für „Help!“

Vier junge Schweizer loten Grenzen aus

BIBERACH – Pulsierender Beat spannender Sound: Das Schweizer Quartett „Help!“ gewinnt den Biberacher Jazzpreis 2010. Dotiert ist er mit 2000 Euro sowie einem Exklusivvertrag bei einem weltweiten Musikvertrieb. Platz zwei belegt das Leipziger Duo Stiehler/Lucaciu (1000 Euro), auf Platz drei kommt der Berliner Pianist Lorenz Kellhuber.

Von unserem Mitarbeiter Bernd Guido Weber

40 Bands und Solisten aus fünf Ländern haben sich beworben, die Jury hat drei ausgewählt. Cornelius Claudio Kreusch hat in diesem Jahr den Vorsitz. Er ist Gewinner des ersten Bi­beracher Jazzpreises 1990, startete danach eine steile Karriere. In der Jury sind auch Joo Kraus (Tab Two), Dr. Helmut Schönecker (Jazzclubvorsitzender Biberach), Musikdirektor Andreas Winter, Biberach, und Professor Frank Sikora von der Swiss Jazz School Bern. Die Zuhörer dürfen ebenfalls abstimmen.

Impressionistisch. Expressiv. Romantisch. So kann man die Musik der drei Finalisten umschreiben. Den Anfang macht der Jüngste, der 20-jährige Lorenz Kellhuber aus Berlin. Er hat gleich nach der Realschule die Aufnahmeprüfung zum Jazzstudium bestanden. Mit einer freien Improvisation beginnt er, ruhig, klar, attackierendes Finale. Stück zwei ist „Never let me go“, ein Standard. Hingetupfte, gefühlvolle Klänge, scharfe Betonungen. Der Bösendorfer darf zeigen, was in ihm steckt. Viel Beifall.

Die nächsten dreißig Minuten bestreiten „Help!„. Kennen gelernt haben sie sich 2007 auf der Swiss Jazz School Bern. Die Studenten loten Grenzen aus. Wunderbarerweise klingt das nie anstrengend, immer spannend. Jonathan Maag am Tenorsax beginnt. Pulsierende, versetzte Rhythmen, die eskalieren. Eine ruhige Phase mit zerzupften Melodien. Dann verdichtet zu neuen Sounds, bis das Sax strahlend herauskommt. Eine eigene, kraftvolle Sprache.

Völlig anders ist das Duo Sascha Stiehler/Antonio Lucaciu aus Leipzig. Die beiden 22-Jährigen machen richtig schönen kammermusikalischen Jazz. Labsal für romantische, empfindsame Seelen. Das Altsax von Lucaciu geht elegisch auf Stiehlers Klangmalereien ein. Eine Liebeserklärung ans Vogtland. Eine Hymne an „Opas Garten in Rumänien“. Eine Winterreise in drei Sätzen, wenn auch nicht ganz passend zur bunten Blütenpracht draußen vor der Stadthalle. Hätte es einen Sonderpreis für die besten Instrumentalisten gegeben – sie hätten ihn verdient.

Vor der Preisverleihung spielt die Bigband St. Raphael aus Heidelberg, geleitet von Peer Hübel, der am Wieland-Gymnasium sein Abitur gemacht hat. Die jungen Musikerinnen und Musiker, einer der Trompeter ist erst zehn, sorgen für eine faustdicke Überraschung. Voller Sound, griffige Arrangements, dazu ein modernes Repertoire. Amy Winehouse, Pussycatdolls. Und Hits aus der Soulküche. Ein gutes Stück zum Drive tragen die drei Sängerinnen bei, alle mit viel Potenzial. Amelie Suermann bringt „Big Spender“ von Shirley Bassey. Großer Applaus für Bigband, Solisten, Dirigenten. Zugabe.

Und dann gibt’s Geld und Lobesworte. Biberachs Kulturdezernent Dr. Jörg Riedlbauer freut sich, dass sich Jury und Publikum in der Bewertung so einig sind. C.C. Kreusch rät „Help!“ in einer etwas selbstgefälligen Laudatio, das Ausrufezeichen im Namen wegzulassen. Und danach den Namen ganz zu ändern. Die Schweizer nehmen’s mit einem Lächeln. Gewinner.

Schwäbische Zeitung, 26. April 2010

„Clairvoyance“ im Jazzkeller

„Hellsichtige“ Jazz-Avantgarde in Biberach

Virtuoses Spiel mit unterschiedlichsten Genres, die souveräne Beherrschung der hohen Schule der Improvisationskunst, differenzierte Arrangements und totale Beherrschung des Instrumentes, gepaart mit einer erfrischend unkonventionellen Herangehensweise ohne Berührungsängste zum jeweiligen Sujet führte Frank Wingolds „Clairvoyance“  beim Jazzkonzert am Freitagabend zu einem dynamischen, kraftvoll zupackenden, abwechslungs- und ideenreichen Modern Jazz, der Kurzweil und Unterhaltung auf hohem Niveau bot.  Ohne die aufgeblasene Kraftmeierei des Rock-Jazz-Fusion-Stils, ohne die populistische Unverbindlichkeit des „Crossover“ oder die epigonale Anbiederung an die ganz Großen der internationalen Szene fanden der Komponist und Bandleader (E- und Akustikgitarre), Niels Klein (Saxophon und Klarinetten), Robert Landfermann (Kontrabass) und Jonas Burgwinkel (Drums) einen eigenen „hellsichtigen“ Weg in eine engagierte Avantgarde. In einem kammermusikalisch dichten Jazz für Kenner, zelebriert von echten Könnern ohne den leisesten Hauch akademischer Blässe, spiegelte sich die glaubhafte Suche nach neuen Wegen vor einem progressiven Traditionsverständnis, das folgerichtige Schlüsse aus den Konventionen zieht, ohne sich rückwärts gerichtet in ihnen zu verlieren.

Am fünfsaitigen Kontrabass glänzte Robert Landfermann, der sich bereits 2006 mit der späteren Siegerformation „Mumble Jumble“ beim internationalen Biberacher Jazzpreis dem heimischen Publikum vorstellen konnte. In herzhafter Eindringlichkeit agierte am rotzig frechen Tenor-Saxophon Niels Klein als kongenialer Partner Wingolds, nicht nur in atemberaubenden Improvisationen sondern auch in atemraubenden sportlichen Aktivitäten in Form tausender, rhythmisch präziser Kniebeugen – auch in temporeichen Kompositionen zumeist im Taktabstand. Trotz seinem lebendigen, ausdrucksstarken Saxophon-Sound, war der Griff zur Klarinette eine willkommene Abwechslung. Anders als im Jazz meist üblich, durfte seine Klarinette auch im klassischen Sinne nach Klarinette klingen. Klangliches Highlight wurde die äußerst selten gespielte Kontra-Alt-Klarinette, in der Tonlage noch unterhalb der Bassklarinette angesiedelt, mit ihren satt schmatzenden Tiefen, die, teils im Unisono mit dem Kontrabass, zu ungewöhnlichen Klangmischungen führte.

Einen gewichtigen Beitrag zum homogenen Gesamteindruck steuerte der Drummer Jonas Burgwinkel bei. In präzisem Timing, sensibel begleitend und in entfesselten Soli, sorgte er immer für die nötige Prozessenergie, musikalisch voll integrierter Ideengeber und keineswegs zum bloßen Heizer degradiert.

Mit Titeln wie „Fetish“ oder „Nifty“, vor allem aber mit der im Chaos wurzelnden, sich allmählich konkretisierenden, immer stärker verdichtenden und schließlich wieder in die Gestaltlosigkeit zurück  sinkenden Zugabe offenbarte Frank Wingold abschließend nochmal sein künstlerisches Anliegen, Trennendes spielerisch zu verbinden ohne es dabei vollständig einzuschmelzen. Seine unglaubliche instrumentale Virtuosität vermittelt dabei nicht nur zwischen rockigem E-Gitarren- und klassischem Akustik-Gitarrensound sondern schlägt ebenso die ästhetische Brücke zwischen den Stilen. Eine gewisse innere Distanziertheit scheint dabei die Basis für eine Transparenz, die sich noch in den komplexesten Strukturen offenbarte. Bei aller Emotionalität geriet bei Wingold niemals etwas außer Kontrolle. Die Begeisterung des Publikums war dabei leider umgekehrt proportional zur Zahl der Anwesenden. Immerhin fanden die CDs der Band reißenden Absatz.

Gez. Dr. Helmut Schönecker

Kooperation  Jazzclub – Stadtbücherei

Kulinarische Poesie und Jazz mit Fingerfood

Erlesene Fingerfood-Kreationen der Vorstandsmitglieder des Biberacher Jazzclubs, exquisite Rezitationen kulinarischer Texte von Laurence Schneider und bestens darauf abgestimmte Kompositionen und Improvisationen von Jochen Feucht (Saxophon, Bassetthorn) und Karo Höfler (Kontrabass)  haben im Veranstaltungsraum der Stadtbücherei  die Erwartungen von Publikum und Veranstaltern mehr als erfüllt.

Die fachkundige Auswahl literarischer Texte über die verschiedenen Aspekte des  Essens und Trinkens, vom Grießbrei über rohe Zwiebeln zu frischen Feigen im ersten Teil sowie vom unerfahrenen Weinsäugling zum erfahrenen Weinkenner im zweiten Set, fand unter dem Motto „Genuss mit Schuss“ auf einer ersten kulinarischen Grundlage aus liebevoll zubereiteten Häppchen eine vortreffliche Entsprechung in der sensiblen und kreativen musikalischen Umsetzung all dieser Aspekte.

Hatten die ersten Besucher noch den leichten Rauchgeruch des Büchereibrandes in den feinen Nasen, wurde dieser alsbald durch würzigen Räucherlachsgeschmack oder deftigen Knoblauchduft aus der Fingerfood-Abteilung überdeckt.  Nach einem knappen musikalischen Aperitif von Henry Texier (Solo-Saxophon) rezitierte Laurence Schneider das „kulinarische Liebeslied“ des österreichischen Schriftstellers Hermann Broch, kommentiert und stimuliert durch freie Klangimprovisationen von Jochen Feucht und Karo Höfler. Das „Lied vom Grießbrei“, dessen Autorin Keto von Waberer darin durchaus autobiographische Tiroler Kindheitserlebnisse in einer heilen Internatswelt (mit viel Grießbrei ? ) verarbeitet,  wird durch einen verqueren „Turnaround“ des Jazzopas und einstigen Revoluzzers Ornette Coleman konterkariert .  Die inneren Gemeinsamkeiten zwischen dem „Zwiebelgestank“ eines anonymen Dichters, einem sich vor lauter Gestank abwendenden Herrgott im Deckenfresko und dem nachfolgenden Kontrabasssolo erschlossen sich nicht so leicht, waren wohl eher metaphysischer Art. Erst in der Abfolge der weiteren Texte  von Eduard Mörike („Alles mit Maß“), Gottfried Keller („Pankraz der Schmoller“) und Walter Benjamins („Frische Feigen“)  in der Kombination mit Kompositionen („Kardamom“) und Improvisationen von Jochen Feucht wird deutlich, dass hier der Weg vom edlen, maßvollen Genießer zum sinnlich enthemmten, zur Völlerei neigenden Schlemmer nachgezeichnet wird. Die Zwiebelblähungen lösen sich organisch und klangvoll auf durch das krampflösende Kardamom und nach dem maßvollen Genuss ohne Reue werden zur Belohnung als Nachtisch frische, süße Feigen gereicht.

Nach einer lukullischen Pause spielte Jochen Feucht das musikalische „Welcome“ zum goldflüssigen zweiten Set. Franz Josef Degenhards „Weintrinker“ und Egberto Gismontis Komposition „Aqua e Vino“, Herders „Die Rebe richtet sich vom Boden auf“,  Texte und Musik zu „Don Quijote“ sowie einige vinerable Anekdoten über alte Meister der Musik ließen die drei Akteure auf der Bühne zur Hochform auflaufen. Laurence Schneider schmatzte und schlürfte theatralisch im Takt ihrer an Metaphern reichen Texte (unnachahmlich dabei das entrückte Schlürfen roter Krabbenschwänzchen), die beiden Musiker swingten locker mit Thelonius Monk oder groovten zupackend in Jochen Feuchts Kompositionen „meje“ zu „Papaya und abgefahrenen Autoreifen (René Freund) oder Oskar Meyer-Elbings „Goldene Regeln für Weinsäuglinge“, ein köstlicher Schmaus für Geist, Leib und Seele. Solche Kooperationen dürften öfter stattfinden.

Gez. Dr. Helmut Schönecker

Junker & Klaiber im Jazzkeller

Mit Charlie Chaplin im Biberacher Rampenlicht

Zurückhaltende Bescheidenheit und grelles Rampenlicht scheinen so recht nicht zusammenzupassen. Auch wenn die Rampe im Jazzkeller nicht allzu hoch und die Bühnenbeleuchtung eher gedämpft war, das Konzert mit den beiden bescheidenen Herren auf der Bühne kam nicht glamourös und extrovertiert daher und auch das Publikum war nicht allzu zahlreich erschienen. Ganz im Stile ihrer musikalischen Vorlagen, die fast ausschließlich aus Charlie-Chaplin-Filmen entnommen waren, auch ganz im Stil des eher schüchternen Gentleman-Tramps, dessen musikalische Qualitäten hinter seinen herausragenden Schauspiel- und Regiefähigkeiten eher unspektakulär erschienen, Manfred Junker an den Gitarren und German Klaiber am Kontrabass wählten einmal mehr genau das ihrem eigenen Musikstil gemäße Sujet.

Tief empfundene Melodien mit einem Schuss Melancholie und Sentimentalität, erst einmal ihrer verkitschten Hollywood-Symphonik entkleidet, gewannen durch Junker und Klaiber eine subtile Plastizität und Präsenz, fanden in unverstellter Direktheit ihre Würde wieder. Durch die beiden sensiblen Musiker fand Chaplins Musik, ihrer filmischen Funktion ledig, gewissermaßen zu sich selbst. Die sorgsame Freilegung des Ursprünglichen, verbunden mit der dezenten Verfremdung im Jazzidiom ließ dabei wirklich Neues aus dem Geist des Alten entstehen: im etwas eigenwilligen aber überzeugenden „Manfred Junker Stil“.

Filigran und verspielt, in leichter, fast spinnenmäßiger Behändigkeit und dabei doch völlig unspektakulär, gestalteten German Klaiber und Manfred Junker ihre Soloparts und Improvisationen in einer so selbstverständlichen Virtuosität, dass diese bereits wieder beiläufig wirkte. Die Arrangements ließen dabei musikalische Strukturen anklingen, die zwischen aphoristischer Prägnanz und amorpher Unbestimmtheit sich stilistisch nur schwer fassen ließen, ja mitunter etwas Chamäleonhaftes annahmen.

Neben Titeln aus dem Film „König von New York“ oder „Der große Diktator“ waren es vor allem das bekannte „Eternally“ aus Chaplins „Im Rampenlicht“ oder das legendäre „Smile“ aus „Moderne Zeiten“, welche den Weg ins Innerste der verzückten Zuhörer fanden. Junker ist seinem musikalischen Konzept über die Jahre hinweg treu geblieben und hat es weiter ausdifferenziert. Die großen Melodiker unserer Zeit, Cole Porter, Richard Rodgers (herausragend interpretiert dessen „Funny Valentine“ – zur Einstimmung auf den Valentinstag) und nun eben auch Charlie Chaplin bilden Junkers roten Faden ins Kerngehäuse der Musik. Das große Publikum scheint ihm dennoch dahin nicht folgen zu wollen, steht wohl eher auf Lautes und Spektakuläres. Die anwesenden Gäste fanden jedoch mit Junker & Klaiber ihren Frieden und gingen nach dem Konzert entspannt in den Schneesturm hinaus.

Gez. Dr. Helmut Schönecker