20.09.2013: BHS Organ Trio

Konzert im Jazzkeller

BHS Organ Trio eröffnet neue Konzertsaison des Jazzclubs

BIBERACH – Original Hammond Orgel und Leslie-Tonkabinett stehen nicht nur bei Klangfetischisten auch heute noch hoch im Kurs. Der damit verbundene Kult erinnert schon an die legendären historischen Instrumente der Cremoneser Geigenbauschule eines Amati, Guarneri oder Stradivari. Guterhaltene Instrumente erzielen auf dem Gebrauchtmarkt Preise im Bereich eines neuen PKW der gehobenen Mittelklasse. Wenig verwunderlich also, dass sich im Publikum des letzten Jazzclubkonzertes mit dem „BHS Organ Trio“ neben erklärten Jazzfans auch eine ganze Reihe von Hammondfans einfanden um dem legendären Sound der Kultorgel zu lauschen und zu huldigen.

Anders als die international gefeierte Jazzmusikerin Barbara Dennerlein, die ihre voll aufgerüstete und mit Hightech vollgestopfte Hammond in ihren Auftritten virtuos und solitär zelebriert, ist die Hammond beim Schweizer BHS Trio im authentischen Originalsound integraler Klangbaustein im musikalischen Konzept des Trios. Thomas Bauser an der Hammond B3 und Franz Hellmüller an der E-Gitarre zeichnen verantwortlich für die Kompositionen des Trios, die besonders durch eine fein aufeinander abgestimmte Klanglichkeit gleichberechtigter und gleichwertiger Stimmen in einer dichten, oft polyphonen Struktur beeindrucken. Hauptverantwortlich für den raffinierten Groove der Stücke zeichnet der Schlagzeuger Michi Stulz, der sich aber trotz ständiger Präsenz nie in den Vordergrund drängte.

Die Stücke des Trios, besonders das schwungvolle „Waltz for Sophie“ zu Ehren der Frau des Organisten und das bunt schillernde „La Capitale“ in Würdigung der französischen Hauptstadt Paris, wirken gleichermaßen modern und doch der Tradition verbunden. Modern vor allem bezüglich ihrer Rhythmik und Struktur sowie der Einbindung neuerer stilistischer Trends in Richtung des „New Pop“ oder „Modern Funk“, traditionell bezüglich der Sounds und Patterns, die ihre psychedelischen Wurzeln und stilistischen Anklänge u.a. an die deutsche Gruppe „Kraftwerk“ nicht verleugnen konnten. Dass der traditionelle Hammond-Sound und die technischen Möglichkeiten einer zweimanualigen Orgel mit Vollpedal ihre musikalischen Möglichkeiten noch lange nicht ausgereizt haben, stellte Bause eindrucksvoll unter Beweis. Auf drei musikalischen Ebenen sowie mit ständigem umregistrieren der zahlreichen Schieberegler vielbeschäftigt und voll multitaskingfähig saß er im Zentrum des homogenen musikalischen Bandgeschehens als „primus inter pares“.

Kontemplative Versenkung in den klanglichen Untiefen der tiefsinnigen Kompositionen war ebenso möglich, wie federndes Mitschwingen und Mitwippen bei den zupackenden, modernen Grooves. Fetzig ist jedoch anders. Trotz schweizerisch-dezenter Zurückhaltung der Musiker kam mancher Anfeuerungsruf aus dem interessierten Publikum, welches sich auch eine kurze Einführung in die Geheimnisse der B3 und des Leslie-Tonkabinetts wünschte. Die Erklärung durch Thomas Bauser fiel dann allerdings eher nüchtern aus: Hammond B3 im neuen transportablen Gehäuse („im Originalgehäuse wäre das 250kg Instrument nicht so reisetauglich gewesen“) und ein früher Vorläufer des Leslie-Tonkabinetts mit den rotierenden Lautsprechern aus dem Jahr 1952 mit stillgelegtem Bass-Rotor „weil die tiefen Töne nicht wummern sollten.“ Enthusiasmus klingt anders. Ähnlich zurückhaltend erwiesen sich die Schweizer in ihren Zugaben. Nach langem Betteln gab es schließlich einen „Gute Nacht – Choral“. Das Publikum hätte sich durchaus mehr gewünscht.

gez. Dr. H. Schönecker

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Böhm & Enders im Jazzkeller Biberach

Von konzentrierter Entspannung zu entspannter Konzentration

Biberach (sz) – Freitagabend heißt für die meisten berufstätigen Menschen entspannter Wochenausklang, zwanglose Unterhaltung, aktives Kontrastprogramm und willkommene Abwechslung zum oft stressigen Berufsalltag. All das wurde den zahlreichen Konzertbesuchern im Biberacher Jazzkeller bei Rainer Böhm (Klavier und Komposition) und Johannes Enders (Saxophon) am vergangenen Freitagabend geboten.

Den beiden vielfach preisgekrönten Musikern gelang mühelos der Spagat zwischen komplexen Strukturen, Rhythmen und Harmonien einerseits und einfühlsamen Improvisationen, starken Affekten und therapeutischen Meditationen andererseits. Meist mit Eigenkompositionen von Rainer Böhm aber auch mit gut ausgewählten Standards abseits des Jazz-Mainstreams, wie etwa Sam Rivers rasanter Boptitel „Beatrice“, fanden die beiden unmittelbar den Weg in das Innerste ihres Publikums. Wer wegdriften wollte, konnte dies tun, ohne mit verstörenden Lautstärkeunterschieden oder abrupten Brüchen rechnen zu müssen. Versunkene Kontemplation mit geschlossenen Augen gab es nicht selten im zahlreich erschienenen Publikum zu beobachten. Wer in den inneren Kreis der intelligent gemachten Musik vordringen wollte, musste freilich von der konzentrierten Entspannung erst den Weg zu entspannter Konzentration finden. Der äußere Wohlklang der höchst abwechslungsreichen Stücke musste durch einschmeichelnde Saxophon-Kantilenen in samtig weichen Tönen oder glasklar perlende Klavierkaskaden aktiv hindurch stoßen um zu den substanziellen Kernaussagen, zur eigentlichen Message der Musik zu gelangen. Dort fand sich eine urbane Virilität und gestalterische Kraft in kammermusikalischer Dichte, die den Anschluss an die musikalische Avantgarde dokumentierte. Dort fand sich aber auch eine aufs Allernotwendigste reduzierte innere Romantik in gediegenen Formen und geläuterten Emotionen – in kammermusikalischer Transparenz. Der aus Ravensburg stammende Ausnahmepianist Rainer Böhm, der übrigens schon öfter in Biberach zu hören war und bald wieder mit dem Dieter Ilg Trio in der Stadthalle aufspielt, lebt mittlerweile in Köln und unterrichtet neben seiner regen Konzerttätigkeit unter anderem an der Hochschule für Musik in Mainz. Wer seine musikalische Entwicklung verfolgt, erlebt einen hochinteressanten Prozess, der durchaus Einflüsse von Dieter Ilg erkennen lässt und der dem Jazzpianospiel durchaus neue Impulse zu geben vermag.

Die gereifte Abgeklärtheit des Duos in Kombination mit hochvirtuoser Behändigkeit ergab eine mitunter fast bestürzend machende Spannung, welche die permanente Erfindung und Entwicklung musikalischer Ideen in atemlos machender Stringenz voranpeitschte und den Hörer geradezu magisch ins Gravitationszentrum dieses eigenwilligen und innovativen Musikuniversums hinein wirbelte. Obwohl dieser Prozess für sensible Hörer durchaus anstrengend werden konnte, mussten die beiden Künstler dem kundigen Publikum gleich zwei Zugaben geben.

gez. H. Schönecker