23.10.2015: Olivia Trummer

Olivia Trummer Solo begeistert im Jazzkeller

Musikalische Wanderungen zwischen den Welten

BIBERACH – Mit Stücken aus ihrer brandneuen CD-Produktion – „Classical to Jazz One“ stellte sich die aus Stuttgart stammende und nach Jahren der künstlerischen Reifung in New York mittlerweile in Berlin lebende Jazz- und Klassikpianistin Olivia Trummer als Solistin oder im Duo mit sich selbst dem zahlreich angetretenen und hell begeisterten Biberacher Fanpublikum im Jazzkeller vor. Zahlreiche Preise im klassischen und im Jazzmetier, darunter auch die Finalteilnahme beim Biberacher Jazzpreis oder diverse Preise und Auszeichnungen für ihre bisher sechs eigenen CD-Produktionen zeugen von der Klasse der seit einigen Jahren auch mit einem Faible fürs Songwriting ausgestatteten Universal-Künstlerin.

Durchaus anspruchsvolle Klavierliteratur von Mozart oder auch Bach, der bereits in seiner Zeit als großer Improvisator galt und sogar mehrstimmig-polyphone Stücke aus dem Stegreif zu spielen vermochte,  als Ansatzpunkt für eigene Improvisationen im Jazzidiom zu wählen, scheint ein ganz kluger Schachzug. Nicht nur um sich mit dem Original zu messen und die eigenen Qualitäten im klassischen Bereich ins rechte Licht zu rücken, sondern vor allem um die ungewöhnliche Doppelbegabung auch in einem eigenständigen Stil zusammenzuführen und künstlerisch auf den Punkt zu bringen.

Olivia Trummer vermochte in ihrem ersten, ausschließlich der neuen CD gewidmeten Programmteil mit tiefer Intensität und struktureller Dichte das Publikum in Bann zu schlagen und zu begeistern. Im zweiten Teil führten eher leichtgängige, jazzaffine Popsongs mit romantischem oder poetischem Einschlag in die westliche Glitzerwelt des Jazzbusiness. Als Wanderer zwischen beiden Welten bewegt sich Olivia Trummer durchaus in der Nähe eines Bobby McFerrin, einem renommierten Jazzmusiker, der in der Öffentlichkeit jedoch meist auf seinen Hit „Don’t worry, be happy“ reduziert wird.  Mit ihm zusammen erhielt sie übrigens bereits 2011 im Festspielhaus in Baden-Baden in einem gefeierten Duett stehende Ovationen von einem begeisterten Publikum.

Intensität und Dichte des zweiten Programmteiles konnte mit dem ersten Set zwar nicht ganz mithalten, er gestaltete sich dafür jedoch überaus unterhaltsam und abwechslungsreich. Ob die Stimmung eines in ihrer New Yorker Zeit entstandenen Stückes wie „Fly Now“ – nach Aussage von Trummer verbunden mit der Vorstellung, auf der Spitze eines Hochhauses vor der Entscheidung zum Fliegen oder Abstürzen zu stehen – mit Hilfe impressionistisch gefärbter Ganztonleitern oder mithilfe anderer Stilmittel erzeugt wurde, ist für emotionale oder Unterhaltungshörer eher sekundär. Hilfreich für ein breites Hörerspektrum dürfte jedoch vor allem die poetische Verstehenshilfe sein.

Dass dennoch die mitgebrachten neuen CDs als erste ausverkauft waren, dürfte auch ein Beweis dafür sein, dass der neue Weg eine höhere künstlerische Durchschlagskraft besitzt. Zumindest bei einem durchaus feinsinnigen Biberacher Jazzpublikum, welches allerdings auch die beiden deutschsprachigen Zugaben „Es ist windig heut‘“ oder „500 Millionen“ aus der CD-Produktion „Poesiealbum“, vielleicht auch wegen ihrer Hintergründigkeit, durchaus zu würdigen wusste.

gez. H. Schönecker

Doppel-Chorkonzert im Jazzkeller

„Voice Affair“ zaubert Bombenstimmung in die Hütte

BIBERACH – Jazz der ganz anderen Art gab es gerade im ziemlich überfüllten Biberacher Jazzkeller zu hören. Der neu gegründete „Jazz Chor Biberach“ und der in 20 Jahren „gereifte“ Jazz-Swing-Pop und Soul-Chor „Voice Affair“ gaben sich ein gutgelauntes Stelldichein. Unter der Leitung der Amerikanerin Lib Briscoe versprühten die Sängerinnen und Sänger den authentischen Charme einer originär swingenden und groovenden Musik, die ohne Umwege wie Öl in die Gehörwindungen des dicht gedrängten und begeisterten Publikums floss.

Mit drei munteren Jazztiteln „Agua de Beber“, „Je Veux“ und „Angel Eyes“ zeigte sich der erst seit wenigen Monaten probende „Jazz Chor Biberach“ erstmals der Öffentlichkeit und heizte gewissermaßen als „Vorgruppe“ die Stimmung an. Die Routiniers aus Ravensburg konnten danach mit einem homogenen, ausgewogenen Chorklang und großer Präzision in der rhythmischen Ausführung der glücklich zusammengestellten Titelliste das Publikum für sich einnehmen. Von reinen Jazztiteln eines Bill Evans oder Duke Ellington, die immer wieder durch Improvisationen der dezent groovenden Begleitband aufgelockert wurden, über unsterbliche Musicalmelodien von Cole Porter oder Hits wie „Hit the Road, Jack“, „Mas Que Nada“ und „Africa“ reichte der Melodiencocktail bis hin zu einem höchst diffizilen A-Cappella-Arrangement von „Stairway to Heaven“ oder einem von der Chorleiterin Lib Briscoe eigens eingerichteten Medley aus der Rockoper „Jesus Christ Superstar“ von Andrew Lloyd Webber. Hier konnte der Chor alle Register ziehen. Dichte, sauber intonierte Harmonien, schwebende Leichtigkeit in schillernden Klangfarben, zupackende Rock-Grooves oder zischende und knackige Beatbox-Elemente und dazu das effiziente auch ästhetisch ansprechende, ja fast schon tanzende Dirigat der Chorleiterin lieferten einen Augen- und Ohrenschmaus.

Fehlten dem echten Rockfan die druckvollen Bass-, Schlagzeug- oder auch verzerrten E-Gitarrensounds, den echten Jazzfans die Spontanität und Emotionalität ausgedehnter Instrumentalimprovisationen, so kamen die Freunde guter Chorbearbeitungen doch zu ihrem vollen Genuss. In reiner Intonation und mit modulationsfreudig changierenden Klängen übertrug sich der Spaß am eigenen Tun in vokaler Unmittelbarkeit auf das eifrig applaudierende Publikum, welches dafür mit zwei Zugaben belohnt wurde.  „Sir Duke“ von Stevie Wonder ließ noch einmal eine Welle der Begeisterung aufbranden bevor der von Ray Charles bekannt gemachte Soulschlager „Hit the Road, Jack“ den Kehraus einleitete.

gez. H. Schönecker

„Sonore Wandbehänge“ aus Dresden und Berlin gastieren im Jazzkeller

Eric Satie goes Jazz

BIBERACH – Das hätte sich der rebellische Stammvater des Minimalismus und Kubismus, Erik Satie, bestimmt nicht träumen lassen. Fünf junge Jazzmusiker mit dem klingenden Bandnamen „Sonore Wandbehänge“, die zum 150. Geburtstag Saties 2016 ihre erste CD auf den Markt bringen wollen, spielen fast ausschließlich Stücke des französischen Sonderlings, der seinerseits mit seinen Miniaturen den komplizierten Orchesterexzessen seiner Zeit und insbesondere Wagner etwas entgegensetzen wollte. Witzig. Sarkastisch. Sardonisch. Das Publikum im gut besuchten Jazzkeller hatte sichtlich Freude an dem Unterfangen des 2014 für seine Interpretation zeitgenössischer Musik mit dem BASF-eco-Preis prämierten Ensembles.

Selten wurde der philosophische Altmeister Adorno, der nicht nur mit seinem bissigen Lob über Satie („in den schnöden und albernen Klavierstücken Saties blitzen Erfahrungen auf, von denen die Wiener Schönbergschule sich nichts träumen ließ“) sondern auch mit seiner auf weitgehender Unkenntnis beruhenden, wütenden Ablehnung des Jazz offenbar daneben lag, so geist- und humorvoll widerlegt.

Hinter der lässigen Melancholie von Saties berühmter „Gymnopédie No. 1“, die in diversen Soundtracks und Bearbeitungen aufbereitet wurde, geraten seine skurrilen Klavierstücke oft in Vergessenheit. In der Instrumentation der „Sonoren Wandbehänge“ (der Name geht auf ein unveröffentlichtes Musikstück von Satie zurück) und immer wieder um improvisierte Teile erweitert, erwachen die schlichten Stückchen jedoch prickelnd zu neuem Leben. Die „Wandbehänge“ namentlich Frontmann Otto Hirte (sax, fl, cl), Leon Albert (g), Marius Moritz (p), der sich als sympathischer Moderator versuchte, sowie Sebastian Braun (kb) und Halym Kim (dr) geben den Vorlagen – ganz jazztypisch – mal mehr mal weniger Raum, lassen weg, was ihnen nicht zusagt und improvisieren dazu Neues im Idiom des 21. Jahrhunderts. Vor allem aber geben sie den Stücken Saties, ohne diesen ihre Würde und jeweiligen Besonderheiten zu nehmen, neue, teils auch recht komplexe Strukturen und Farben.

Unter den zahlreichen Stücken Saties ragten die zwei Stücke für einen Hund „Seul À La Maison“ (Allein zu Haus) und „Sévère Réprimande“ (Strenger Verweis) besonders hervor. Sie sprachen in ihrer pittoresken Anschaulichkeit für sich, regten die Fantasie der Zuhörer an und brachten nicht nur Hundehalter zum Schmunzeln. Zur Auflockerung gaben die „Sonoren Wandbehänge“ neben Satie auch noch zwei zeitgenössische Kompositionen des rumänisch-ungarisch-österreichischen Komponisten Györgi Ligeti (u.a. Filmmusik zu „Odyssee im Weltraum“) zum Besten. Auch hier erwies sich die Chuzpe der „Sonoren Wandbehänge“, bekannte und charakteristische zeitgenössische Kompositionen ungeniert durch die Brille des Jazzmusikers zu betrachten und auch mal gegen den Strich zu bürsten, als durchaus fruchtbar. Dem kunstsinnigen Publikum hat es jedenfalls gut gefallen.

gez. H. Schönecker