20.02.2011: Joo Kraus & Tales in Tones Trio

Joo Kraus spielt Jackson–Songs

Der Trompeter und das „Tales in Tones Trio“ präsentierten ihre eigenen Arrangements

Von Günter Vogel

BIBERACH – Joo Kraus mit Trompete und Flügelhorn, das in den Jahren 20O1, 2003 und 2006 mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnete „Tales in Tones Trio“ mit Ralf Schmid am Klavier, Veit Hübner am Bass und dem Schlagzeuger Torsten Krill haben sich am Sonntag in der Stadthalle großer Songs der Popmusikgeschichte angenommen. Diese hatten sie in eigene Arrangements verpackt, Jazz, Hip-Beat und Soul stilistisch beigemischt und zu untereinander optimal abgestimmten rhythmischen Figuren gestaltet.

Das Publikum hörte Songs von Paul Simon, Burt Bacharach, Peter Gabriel und Stevie Wonder. Über allem aber schwebte der Geist von Michael Jackson, seine Melodien durchdrangen den Abend, darum gruppierten sich die anderen Komponisten. Folgerichtig heißt die neue CD der Gruppe auch „Songs from Neverland“. Die vier Musiker transportierten die diffizilen harmonischen Figuren fein abgestimmt, kristallisierten spezifische Rhythmusfolgen raffiniert heraus.

Joo Kraus plauderte zwischen den einzelnen Musikfolgen über die Gruppe, ihre seit 15 Jahren vom Pop der 80er geprägte Musik und sang auch selbst. Das war zwar mehr Sprechen auf Tonhöhe, traf aber ausdrucksintensiv den jeweiligen Stückcharakter. Er zeigte sich auch als sprachgewandter Rapper, lediglich bei den ganz langsamen Songs versickerte die Stimme mangels Tragfähigkeit etwas.

Kraus wechselte zwischen dem Strahlklang der Trompete und dem abgedämpften gedeckten Ton des Flügelhorns, mit dem er einen eher intimen Klangcharakter kultivierte. Denn eine der Stärken der Gruppe waren die lyrisch-weichen Songs, die sie mit gefühlvoll-gespannten Adagios in die erwartungsvoll geöffnete Zuhörerohren tanzen ließen, gaben leiseren Songs mit kammermusikalischem Touch bildhafte Gestaltung. Andererseits spielten sie auch einen mitreißenden Beat.

Ihr Klanggefühl war immer kultiviert, hatte die nötige Portion Dezenz. Es war ein Abend künstlerisch-zivilisierter Popmusik mit großer stilistischer Bandbreite, harmonisch, verbindlich und einfach schön.

Schwäbische Zeitung, 22. Februar 2011

Zu dieser Jazzclub-Veranstaltung ist keine Kritik erschienen.

Friede, Freude, Jazz & Weißwurst

Familiäres Dixieland Jazz – Event mit „Stützles Halbe Stompers“ 

BIBERACH – Ohne Zweifel hat sich der Dixieland-Jazz, zumal in einer so gediegenen Form, wie ihn die „Stützles Halbe Stompers“ zelebrieren, neben Volks- und Blasmusik einen festen Platz beim musikalischen Frühschoppen erobert. Die letzten Gäste mussten beim traditionellen Weißwurst-Frühschoppen des Biberacher Jazzclubs regelrecht eingeparkt werden, selbst auf Podesten und Treppenabsätzen war der Platz knapp geworden. Musikfans aus mindestens drei Generationen hatten sich versammelt um die junggebliebenen oberschwäbischen Oldtimer um Trompeter und Bandleader Ekke Wall aus Riedlingen jazzen hören.

Louis Armstrong, Fats Waller, Jelly Roll Morton und andere Größen des frühen Jazz waren mit ihren bekanntesten Titeln „Oh when the saints“, „Honeysuckle Rose“, „Kansas City Stomp“ und vielen anderen, allesamt in Arrangements von Ekke Wall vertreten. Besonders der unkonventionellen, schlagzeuglosen Rhythmusgruppe war ein erfreulich transparenter Band-Sound zu verdanken, der vor allem die stimmungsvollen – leider viel zu seltenen – Kollektivimprovisationen der klassischen Frontline aus Klarinette, Trompete und Posaune hervorragend zur Geltung kommen ließ. Die Soli durchzogen alle Stimmen und lagen bei allen Stompers spielerisch und stilistisch auf hohem Niveau. Stiltypisch beklatschte das Publikum dankbar jedes solistische Hervortreten.

Verblüffend nahe an das Vorbild Fats Wallers, auch was Leibesumfang und Lebensfreude angeht, vor allem aber in der intensiven, ausdrucksstarken Art zu Singen, kam Ekke Wall, der selbst seine rasantesten Trompetensoli so unaufgeregt und selbstverständlich rüberbrachte, wie seine launige Moderation. Der Funke sprang vernehmlich über zwischen allen Musikern und Publikum, so dass ein friedlich, fröhliches Jazz- und Weißwurstfest auch nicht ohne Zugabe zu Ende gehen durfte.

Gez. Dr. H. Schönecker

Jazziger Auftakt der Konzertsaison beim Jazzclub Biberach

Alexander Brauns „JazzZoneTrio“

BIBERACH – Einen Auftakt nach Maß für die Jazzsaison 2011 des Jazzclubs Biberach legte das „JazzZoneTrio“ von Alexander Braun auf die Bretter der Bühne im gut gefüllten Jazzkeller.  Gediegener „Smooth Jazz“ in dessen positivem Wortsinn, heiter swingender Mainstream-Jazz mit gefälligen Harmonien und eingängigen Melodien, unterhaltsamen Improvisationen und frischem, lockeren Groove ließen eine stimmungsvolle „JazzZone“ im urbanen Ambiente aufblühen.

Im Tetrapack beiläufig moderiert vom Bandleader erklangen bekannte Standards aus der großen Broadwaymusical- und Songtradition von George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers oder Kurt Weill mit hohem Unterhaltungswert. Auf besonderes Interesse und entsprechenden Applaus stießen aber auch eine Reihe von Eigenkompositionen Alexander Brauns aus denen besonders „Spanish Waltz“ mit hörbar angenehmen Erinnerungen an einen Urlaub auf La Gomera oder „My Inner Voice“ in wohltuend divergentem Groove als inspirierte Preziosen herausragten.

Gelegentliche musikalische Ausflüge in den Latin Jazz, wie in „Corcovado“ von A.C. Jobim oder im „Elisamba“ mit Anklängen an Beethovens Dauerbrenner „Für Elise“ wirkten eher als Konzession ans breite Publikum wohingegen die Streifzüge durch Bebop und Hardbop (Thelonius Monk, Miles Davis, Lee Morgan)  oder zu Herbie Hancock deutliche Synergien freisetzten und frischen Wind entfachte. Vor allem die zweite Zugabe, Watermelon Man, ließ Musiker und Publikum gleichermaßen befreit durchatmen.

In der Reihe „Local Jazz Heroes“ standen dem Biberacher Jazzpianisten Alexander Braun, der an der Bruno-Frey-Musikschule unterrichtet, zwei routinierte Jazzmusiker zur Seite. Für den treibenden Groove sorgte das Ulmer Jazz-Urgestein Hans Peter Gruber, der seit den frühen 60er Jahren die Jazzszene der Region mitprägte. Mit sattem Bassklang legte der Donzdorfer Peter Funk am Kontrabass nicht nur ein sicheres Fundament sondern trat ganz in der Tradition klassischer Klaviertrios auch immer wieder mit Improvisationen solistisch hervor. Der Gesamtsound erwies sich als transparent und ausgewogen und trug gleichermaßen zur Spielfreude der Musiker und zum Hörgenuss des Publikums bei.

Gez. Dr. Helmut Schönecker

„Bärige„ Bescherung nach Noten

Zum traditionellen Kult-Auftritt der smarten Doppel-Twens kam dieses Jahr Frischluft ins Programm. Nach 20 Jahren Jazzkeller-Enge ward die Schützenkeller-Halle adäquate Voliere für ihre dynamischen Töne und frei fliegenden Bonmots. Sie fasst gut zwei Jazzkellerfüllungen. Trotzdem waren noch Stehplätze gefragt.

Gespeist wird ihr unikater Stil durch ein „Vieltakt“-Gemisch aus mentaler Vernetzung, Gespür für Rampen-Appeal, Spielfreude, Spontaneität und musikalische Dialogfähigkeit. Selbst offensivem Jazz lassen sie eine Grundmenge Swing, sichern so der Abfolge stilgetreuen Fluss.

Rüdiger Przybilla (Saxophon), Hanspeter Schmid (Posaune), Magnus Schneider (Piano, Akkordeon), Christoph Reck (Gitarre), Martin Schmid (Bass), Peter Schmidt (Schlagzeug) sind die Akteure. Das Programm war eines ihrer besten. Markant akzentuiert: Experimentelles, Schmeichel-Sound, Latin-Würze. Harte Probenarbeit war erahnbar, wurde aber durch routinierte Lässigkeit süffig gemacht. In dichter Folge zeigten die Solisten Highlights. Das Saxophon glänzte durch eruptives Improvisationsfeuerwerk bei Solopassagen wie durch Akkuratesse im – oft synkopisierten – Paarlauf mit der Posaune, die ihrerseits sonore Wärme einbrachte, durch griffige Ansatztechnik, die Kunst des Diminuendo und füllige Soli bestach. In bläserfreien Stücken wie „Wave“ zeigte der Gitarrist, der seine Instrumente teils selbst baut, packende Gestaltungsideen und technische Brillanz, die das Akkordeon spielerisch leicht aufnahm, mit raumgreifenden Imrovisationsgirlanden die fast endlose Weite, filigrane Aussage und Dosierbarkeit dieses Klangtyps demonstrierte. Durch Pep, Drive und stringenten Schub sorgten die Rhythmus-Brüder Peter und Martin Schmid für das bärentypische Pulsieren der Stücke. Martin trat mit behänden Soli, wie in „My Romance“ akustisch an die Rampe und Peter überzeugte erneut durch die Beherrschung seiner Technik und deren Einsatz der nie in Dominanz ausuferte. Das Schützenfest-Stück stammt aus der Feder des Gitarristen und der Pianist schöpfte in „Waltz for Debby“ alle Dimensionen aus.

Gags wie Einschub von doubletime-Schlägen und die Umtopfung des Walzer-Mittelteils in den 4/4-Takt fehlten ebenso wenig wie die umlaufenden humorigen Sprüche. Selbst auf die Bären-Groteske war Verlass. Jeder musste bei „Tochter Zion“ ein Fremdinstrument spielen. Und es klang absolut singbar. Wohlhabend müssen sie geworden sein. Denn beim obligaten Rätsel gab es Preise diesmal „sackweise“. Nach drei Stunden und zwei Zugaben ging man rootbear-selig heim.

Dieter Schefold

Originaltext für die Schwäbische Zeitung

Jazzpianist der Superlative in der Stadthalle

Cornelius Claudio Kreusch in bester Spiellaune

BIBERACH – Vor ausverkauftem Haus im kleinen Saal der Stadthalle präsentierte sich im Rahmen der Abonnementkonzerte der in München und New York lebende Weltklasse-Pianist CCK hochmotiviert einem andächtig und begeistert lauschenden Publikum. Nachdem er bereits im vergangenen Frühjahr den Vorsitz der Jury beim Biberacher Jazzpreis übernommen hatte, spielte er jetzt, 20 Jahre nach seinem eigenen Sieg in dem international ausgeschriebenen Jugend-Wettbewerb, erneut in Biberach. Zu einem großartigen Künstler gereift, faszinierte er über zwei Stunden lang seine Fans, die teilweise gar aus Berlin anreisten. Ein Zuhörer aus Friedrichshafen brachte es auf den Punkt: „So viel Temperament bringt kaum ein anderer Jazzpianist der Gegenwart in die Tasten“. Und in der Tat, CCK, der nach seinem kometenhaften Aufstieg bereits Mitte der 1990er gemeinsam mit Herbie Hancock das erste Internetkonzert gegeben und erst letzte Woche zusammen mit Klaus Doldinger („Das Boot“, „Passport“) in München zu hören war, gehört zu den komplettesten Jazzpianisten unserer Tage. Von filigran ziselierten Pianissimo-Motiven über plastisch modulierte, gewissermaßen atmende Themen und perlenden Prestissimo-Passagen zu wahrhaft titanischen Akkordschichtungen kolossaler Klanggebäude steht ihm eine immense Ausdruckspalette zur Verfügung. Das ungewöhnlichste dabei ist aber die unnachahmliche Agilität seiner Leidenschaft. Eben noch völlig introvertiert in zarten Klangmalereien versunken explodiert er im nächsten Moment in dynamischen Eruptionen, die selbst einen ausgewachsenen Bösendorfer-Imperial-Flügel an den Rand seiner Leistungsfähigkeit bringen. Ein Instrument, das „im Laufe der Jahre sogar noch an Klangqualität zugenommen hat (Zitat: Kreusch) und welches den hochexpressiven Künstler nach seiner eigenen Aussage zusätzlich motiviert und zu Höchstleistungen angespornt hat.

Kreuschs Kompositionen sind unverstellte persönliche Bekenntnisse. Wahlweise seinen drei Kindern oder intensiven persönlichen Erlebnissen gewidmet, wie etwa „Weihnachten in New York“, „Folkloretänze in Neu-Guinea“ oder „Impressionen aus Afrika“ setzen sie in ihm jene Energien frei, die sein Spiel zu einem bedeutungsvollen kommunikativen Akt werden lassen. Hochspannung ist garantiert.  Kurzweil ebenso. Keines der Stücke ist ausschließlich einer einzigen Ausdruckshaltung gewidmet. Jedes Stück enthält einen ganzen Kosmos an Stilmitteln und Aussagen und dennoch gelang es Kreusch, den Spannungsbogen bis zur dritten Zugabe zu halten und zu steigern.

Gez. Dr. Helmut Schönecker