Archiv – Seite 2 – Jazzclub Biberach e.V.

28.03.2025: Manfred Junker Organ Trio

Manfred Junker Organ Trio lässt die Herzen aller Soundfetischisten höher schlagen

Ein Hochamt für alle Hammond-Fans im Jazzkeller

Bereits die angekündigte Trio-Besetzung aus einer originalen Hammond B3 Orgel mit einem Leslie-Tonkabinett (meisterhaft gespielt von Thomas Bauser), E-Gitarre (Komponist und Bandleader Manfred Junker) und Schlagzeug (eindrucksvoller Newcomer Nelson Briceño aus Costa Rica) ließ erahnen, was da auf die Zuhörer zukommt. Schon beim Betreten des Jazzkellers sorgte das etwas ramponierte Erscheinungsbild von Orgel und Verstärker beim Publikum für den wohligen Vintage-Effekt, neugieriges In-Augenschein-Nehmen aus der Nähe inbegriffen. Tiefes Durchatmen dann bei den ersten analogen Klängen, im Chorus oder Tremolo, entzücktes Aufatmen dann beim An- oder Auslaufen der rotierenden Lautsprecher. Dazu kamen ein hochkarätiges Equipment und ein entsprechend exklusiver Sound der halbakustischen Striebel-Gitarre und einem Black Hole Röhren-Amp. Der Vintage-Sound quasi zum Anfassen stimmte also von den ersten Klängen an, der swingende und groovende Rest erwies sich im Verlauf des Konzertes als ebenso stimmig. Dass der traditionelle Sound sich in neuen Kompositionen von Manfred Junker entfalten konnte, ist einerseits der Soundverliebtheit des Komponisten geschuldet. Andererseits wohl aber auch der stilistischen Verwandtschaft mit den traditionellen Stilen des Modern Swing. Bluesig, soulig mit einem Schuss „Psychedelic Rock“ oder „Electric Jazz“ aus den 60er und 70er Jahren ließ er die Neukompositionen durchaus geerdet und in der Tradition ruhend erscheinen. Neues aus dem Geist des Alten eben. Der Titel der vorgestellten CD „What’s Next?“ aber auch einzelne Songtitel wie „Where Do We Go?“ umschrieben damit ein ästhetisches Dilemma des Komponisten. Wie der Titel „Risky“ erahnen ließ, steht er möglicherweise vor der Frage, wohin das alles führt. Lohnt sich das Risiko zum wirklich „Neuen“, wenn man damit auch das finanzielle Risiko eingeht, mit avantgardistischen Eigenkompositionen beim Publikum keine Gefolgschaft mehr zu finden? Hat das Neue heute noch eine Perspektive? Die Nachfrage eines Besuchers in der Pause zwischen den Sets, ob das Trio nicht auch ein paar bekannte Standards spielen könnte, dürfte diese Bedenken bestärkt haben. Gleichwohl zeugte der kräftige Applaus, dass das Gros des Publikums nicht zurückgelassen wurde. Als „versöhnliche“ Zugabe für die Traditionalisten gab es noch Henry Mancinis „Moon River“ bei nicht weniger kräftigem Applaus.

Text und Foto: Helmut Schönecker

Manfred Junker Organ Trio

Am 28.03.2025 um 20:30 Uhr

Ort: Jazzclub Biberach

Beschreibung

Mit der 2024 erschienenen CD „What’s Next?“ des „Manfred Junker Organ Trios“ entwickeln die drei Musiker Ideen des erfolgreichen Programms „Look out!“ von 2018 folgerichtig weiter. Der in Konstanz lebende Manfred Junker ist für die Jazzbiber mit seinem bereits fünften Auftritt, zuletzt im Duett mit der amerikanischen Gitarrenlegende John Stowell, beileibe kein Unbekannter mehr. Seine Stücke bewegen sich zwischen raffinierter Komposition und ideenreicher Improvisation, wuchtiger Dichte und perlender Transparenz, lyrischer Melancholie und zupackendem Groove. Das Trio zelebriert seit Jahren ein abwechslungsreiches Programm voll unverkopfter Spielfreude und Musikalität im facettenreichen Line-up von Gitarre, Hammond B3 und Schlagzeug. In bisher 15 CD-Produktionen setzen Melodie und starke Grooves klare Wegmarken. Die Nachvollziehbarkeit für Kopf und Bauch ist für Junker dabei zwingend. Thomas Bauser unterrichtet Jazzklavier an der Musikhochschule Freiburg und hat ein Faible für die legendäre Hammond-Orgel B3. Nelson Briceño ist ein junger Drummer aus Costa Rica, der jetzt in Basel lebt. Nach seinem Studium in Costa Rica hat er an der Hochschule Basel seinen Master in Jazz Performance absolviert.

Manfred Junker (Gitarre)
Thomas Bauser (Hammond B3)
Nelson Briceño (Drums)

www.manfredjunker.com

Eintritt: 22 Euro, Jazzclub-Mitglieder 18 Euro, Studierende 10 Euro,
freier Eintritt für Biberacher Schülerinnen und Schüler

Foto: Günther Henry Schulze

14.03.2025: Ania Paz Trio

Ania Paz Trio – Spaßmusik aus apartem Stilmix

Bezaubernde Melange aus kraftvollen Wurzeln gespeist

Aus afro-lateinamerikanischen Wurzeln gespeist, durch eine europäische Klassikausbildung und nordamerikanische Jazzeinflüsse geprägt und angereichert um avantgardistische und weltmusikalische Elemente, im Schmelztiegel Berlin zu einer schillernden Legierung zusammengebacken, traf die Musik des ungewöhnlichen Trios sofort den Nerv des beifallfreudigen Publikums im erneut ausverkauften Jazzkeller. Die peruanische Komponistin und Pianistin Ania Paz, die an der Universität der Künste in Berlin unterrichtet, stellte mit ihrer neuesten Produktion „Espacios“ ein originelles Konzept in einer stringenten Metamorphose zu einem überzeugenden Personalstil vor.

Neben ihrer eigenen, durch Herkunft, Leidenschaft, Ausbildung und Erfahrung geformten individuellen Musiksprache und ihrem zupackenden Klavierspiel konnte sie zwei stilistisch völlig eigenständige, ja disparate und dabei höchst kreative und virtuose Musiker in ihr Konzept einbinden und diesem damit eine enorme Durchschlagskraft verleihen. Mit Christoph Hillmann am Schlagzeug hat sie einen der besten seines Faches verpflichtet. Auf dem kleinen Jazzclub-Drumset, ergänzt um fünf, teils recht eigenwillige Becken, etwas Klein-Perkussion und einem Arsenal unterschiedlicher Stöcke und Schlägel erzeugte er ein hochdifferenziertes, wundervolles, nie aufdringliches ungewöhnlich farbenfrohes Klangbild mit stimulierenden Akzent-Rhythmen und frappierenden Soloeinlagen. Der Italiener Carmelo Leotta steuerte, teils etwas blueslastige, dabei überaus melodische Hochgeschwindigkeitskantilenen auf seinem Fretless Bass, dem bundlosen, „singenden“ E-Bass, zum Geschehen bei. Virtuose, teils mehrstimmige und von Flageolett-Tönen durchsetzte Improvisationen lockerten das Geschehen auf, differenziertes, hoch expressives Spiel mit Vibrato und Portamento, Slap-Einlagen, Lagenwechsel und einem hochpräzisen Timing konnten rundum überzeugen und begeistern.

Zusammengesetzte, unsymmetrische Taktarten, sich überlagernde Rhythmen, statische Ostinatoformen, vielfach variierte, folkloristische Themen aus verschiedenen Regionen Perus, jazztypische Vamps und Patterns, farbige Harmonien, strukturelle Vielschichtigkeit, farbige Klangexplosionen und viele weitere Gestaltungselemente klingen in Summe nicht nur kompliziert, das Resultat ist erwartungsgemäß eine schier unglaubliche Komplexität und Dichte. Dass diese komplexen Strukturen nicht konstruiert und abstrakt wirken, sondern eine unmittelbare Eingängigkeit, Überzeugungskraft und Tiefe entfalten, gehört zu den magischen Geheimnissen guter Musik.

Eine lebhafte Merengue aus der dominikanischen Republik führte die kurzweilige Performance zu ihrem finalen Kulminationspunkt und fuhr dem erhitzten Publikum gleichermaßen in die Beine, animierte zum Tanzen oder wenigstens zum Mitwippen. Wenn nur der Platz dafür vorhanden gewesen wäre …

Text und Fotos: Helmut Schönecker

Ania Paz Trio

Am 14.03.2025 um 20:30 Uhr

Ort: Jazzclub Biberach

Beschreibung

Zeitgenössischen Latin Jazz präsentiert die an der Universität der Künste in Berlin unterrichtende peruanisch-spanische Pianistin und Komponistin mit ihrem Trio. Sie ist für ihr zupackendes Spiel und den modernen Sound in einer originellen Fusion afro-lateinamerikanischer Stile bekannt. Nach einer erfolgreichen Karriere in Lateinamerika und den Vereinigten Staaten lebt sie seit 2021 in Berlin. Ihre jüngste Produktion „Espacios“ erhielt glänzende Kritiken als „eine Klangexplosion aus lateinamerikanischer Vitalität, Passion und der Freiheit im zeitgenössischen Jazz“ oder als „ein energetisches und fesselndes Musikerlebnis, das Grenzen durchbricht“. Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt Ania Paz regelmäßig und mit großem Erfolg als Pianistin auf internationalen Festivals auf, zuletzt in Kalifornien, in Guadeloupe, in Mexiko und Argentinien. Anlässlich des Internationalen Jazztages der UNESCO wurde sie für ihre Arbeit zur Förderung des Dialogs zwischen Kulturen durch Jazz ausgezeichnet. In ihrem Trio ergibt sich eine dynamische Zusammenarbeit mit Christoph Hillmann am Schlagzeug und Carmelo Leotta am Kontrabass. Hillmann gilt als einfühlsamer, detailreich agierender und druckvoll swingender Multistilist zwischen Weltmusik, verschiedenen Jazztraditionen und Avantgarde, Leotta hat sich die Vielfalt der musikalischen Strömungen Jazz, Blues, Elektronik und Weltmusik zu eigen gemacht hat.

Ania Paz (p, comp)
Carmelo Leotta (b)
Christoph Hillmann (dr)

www.aniapaz.com

Eintritt: 22 Euro, Jazzclub-Mitglieder 18 Euro, Studierende 10 Euro,
freier Eintritt für Biberacher Schülerinnen und Schüler

Foto: Christoph Hillmann

21.02.2025: Let’s Duett

Hans, der Schafbock als Schlitzohr auf Freiersfüßen

Let’s Duett – Premiere beim Jazzclub Biberach

Den Aufnahmen der ersten CD am Nachmittag folgte ein proppenvolles Abendkonzert im Jazzkeller. Jubelnde Fans und Partystimmung trugen ein sympathisches und gut aufgelegtes Duo aus Julia Dorn (Gesang, Klavier) und Peter Bette (Kontrabass, Gitarre, Mundharmonika) unter dem Motto und Bandnamen „Let’s Duett“ zum Karrierestart buchstäblich auf Händen. Hans, der Schafbock, eine kompakte koreanische Rhythmusgruppe und das Abschiedskonzert der „Comedian Harmonists“ aus dem Jahr 1935 spielten dabei eine herausragende Rolle. Eingebettet in eingängige Ohrwürmer aus der Jazz-, Rock- und Popgeschichte der letzten 100 Jahre, waren es vor allem zwei Kompositionen, die aufgrund ihrer einfühlsamen Anmoderation einen besonderen Stellenwert einnahmen. Der R&B-Titel „Smooth Operator“ der englischen Sängerin Sade, welcher von einem Herzensbrecher handelt, wurde aufgrund aktueller Ereignisse kurzerhand Hans, dem Schafbock gewidmet. Wohl dem tiermedizinischen Hintergrund von Peter Bette zu verdanken, war die nette Geschichte von dem kürzlich für sechs Wochen angemieteten Schafbock „Hans“. Seinen Job, eine Herde junger Schafdamen zu befruchten, erledigte er binnen weniger Tage, sodass er in den verbleibenden Wochen seinen Erholungsurlaub genießen darf. Wer dem Originaltext des Sade-Titels folgte, kam aus dem Schmunzeln nicht mehr heraus. Mit einem Minimum an Aufwand, so die deutsche Übersetzung, erzielte der aalglatte Loverboy ein Maximum an Vergnügen. Und Vergnügen war es auch, was das neu formierte Duo dem Publikum bereiten wollte und offensichtlich auch konnte. Der Wermutstropfen fiel am Ende. Die kürzliche Live-Premiere des Duos bei der Einweihung des Ulmer Einstein-Museums gebar die Idee des Songs, der als erste Zugabe erklang: „Morgen muss ich fort von hier“. Dies war 1935 der letzte Titel der „Comedian Harmonists“ vor ihrer Auflösung durch die Nationalsozialisten. Und auch Albert Einstein zog im Jahr 1935 nach Princeton, wo er in Freiheit weiterforschen konnte. Peter Bette stellte in subtiler Weise den systemischen Zusammenhang her und der langanhaltende Beifall ließ erahnen, dass auch dem Publikum die Parallelen zur Gegenwart bewusst geworden waren. Nach diesem Wermutstropfen führte jedoch die zweite Zugabe, „Beautiful Love“ von Wayne King, zu einem versöhnlichen Abschluss und verdeutlichte gleichzeitig die vermittelnde Aufgabe der „schönen Künste“.

Text & Fotos: Dr. Helmut Schönecker

Let’s Duett

Am 21.02.2025 um 20:30 Uhr

Ort: Jazzclub Biberach

Beschreibung

Nach den jazzigen Schwergewichten der letzten Konzerte möchte das neu formierte Jazz & Pop Duo „Let’s Duett“ aus der Ulmer Sängerin und Pianistin Julia Dorn und dem Kontrabass, Gitarre und Harmonika spielenden Peter Bette einen legeren Kontrapunkt setzen. In der minimalistischen Besetzung gilt es den Reiz und die Essenz aus den traditionellen Songs des „Great American Songbook“, beliebten Standards von Cole Porter und George Gershwin aber auch aus den Songs der Beatles, Sade, Paul Simon, Earth Wind & Fire oder Norah Jones herauszukitzeln. Julias ausdrucksstarke Stimme und Peters groovender Bass verwandeln die Pop Songs in jazzige, ohrwurmverdächtige Standards. Ihre hochgelobte Premiere feierten „Let’s Duett“ kürzlich bei der Einweihung des Museums „Die Einsteins“ im Ulmer Stadthaus. Ihre frisch am Nachmittag eingespielten Studioaufnahmen zelebrieren sie am Abend in einer Livedarbietung im Jazzkeller.

Julia Dorn – Gesang, Klavier
Peter Bette – Kontrabass, Gitarre, Harmonika

Der Eintritt zu der Veranstaltung ist frei, Reservierung und Spenden erwünscht.

Foto: Martin Rivoir